¡Buenos días a todos!

Hoy quiero dirigir esta nueva entrada a un aspecto que gracias a este blog he ido conociendo. Se trata de nuestro cerebro, en concreto del cerebro de los músicos. La música es una de las actividades que requiere una gran actividad cerebral ya que la música es una agrupación de tareas, tocamos las teclas, las sentimos y escuchamos el sonido que producen en el piano. Así, una de las zonas del cerebro que los músicos desarrollan con un gran potencial es el cerebelo. Otra zona que también desollaran los músicos es el cuerpo calloso, una franja que conecta los dos hemisferio para que el músico coordine los movimientos de la mano izquierda y derecha. Pero ¿El cerebro de los músicos era ya así o se ha desarrollado gracias a la música? Para comprobarlo, un neurocientífico realizó un experimento, controlando el desarrollo de cincuenta niños durante su aprendizaje musical con instrumentos. De esta forma, cuando había pasado un año, los cerebros de los niños habían cambiado y la parte de audición  y de análisis musical estaban más activas que las de los niños que no tocaban ningún instrumento.

Les dejo  aquí el vídeo donde se explica el experimento. ¡Saludos!

¡Hola a todos de nuevo!

Hoy quería hablarles de las consecuencias que provoca la música en nuestro cuerpo.

La música enciende nuestras emociones a través de recuerdos variados. Escuchar música es una de las pocas actividades que implican el uso de todo el cerebro. Es intrínseca a todas las culturas y puede tener beneficios sorprendentes al escucharla.

Por otro lado, teniendo en cuenta la salud, algunos de los beneficios para escuchar música son que puede reducir el dolor crónico de una variedad de enfermedades dolorosas, como la artrosis y la artritis reumatoide, hasta en un 21% y depresión hasta un 25%, según estudios.

La terapia musical se utiliza cada vez más en los hospitales para reducir la necesidad de medicación, disminuir el dolor post operatorio y complementar el uso de la anestesia durante la cirugía. Todo esto ocurre ya que la música sirve como un distractor, da sensación de control y hace que el cuerpo libere endorfinas para contrarrestar el dolor. Además, La música lenta ayuda a disminuir la respiración y el ritmo cardíaco, evitando la sensación de angustia.

Igualmente, estudios han confirmado que escuchar música o tocar un instrumento puede realmente hacer que aprendas mejor. La música de Mozart y la barroca, activan el cerebro izquierdo y derecho. La acción simultánea cerebro izquierdo y derecho maximiza el aprendizaje y la retención de información.  La información que se está estudiando activa el hemisferio izquierdo, mientras que la música activa el hemisferio derecho del cerebro. Además, las actividades que se acoplan a ambos lados del cerebro, al mismo tiempo, tales como tocar un instrumento y cantar, hacen que el cerebro sea más capaz de procesar información.

Les dejo aquí unas imágenes y un vídeo sobre los beneficios de la música y cómo afecta a nuestro cerebro.

¿Cuáles son las cualidades del sonido?

Cuatro son las cualidades que definen al sonido: altura, duración, intensidad o volumen y timbre.

La altura: depende de la frecuencia, que es el número de vibraciones por segundo. Cuantas más vibraciones por segundo, el sonido es más agudo y cuantas menos vibraciones por segundo, el sonido es más grave. Cuanto más corta, fina y tensa esté una cuerda, más agudo será el sonido que produzca y viceversa.

La unidad de medida de la frecuencia es el hercio (Hz), que equivale a una vibración por segundo.

El ser humano no percibe todas las frecuencias. El rango de audición va de los 20 Hz hasta los 20000 Hz. Por encima de esta frecuencia se producen los ultrasonidos, que no podemos percibir.

Las alturas que son capaces de producir los instrumentos musicales, excepto los electrónicos, no llegan a utilizar todo el rango de audición humano. De hecho, la mayoría de los instrumentos manejan una extensión limitada dentro de ese rango. Las notas que son capaces de producir (su tesitura) suelen situarse en la zona grave, intermedia o aguda de ese rango posible de audición.

Al proceso de igualar las frecuencias de las diferentes notas entre los distintos instrumentos y/o con relación a un punto de referencia, que se denomina diapasón, se lo conoce con el nombre de afinación. Las distintas familias de instrumentos pueden tener sistemas de afinación distintos, aunque, para poder igualarlos, todos tienden a una afinación "temperada", en la que se supone que todos los semitonos (la distancia mínima que puede haber entre dos notas dentro de la música occidental) son iguales.

La duración: tiempo que permanece la vibración. El tiempo máximo de permanencia de la vibración está muchas veces limitado por las características de producción de sonido del instrumento musical. Naturalmente, los instrumentos electrónicos no tienen este tipo de limitaciones y, siempre que el timbre del instrumento que produzcan no tenga como característica una pronta extinción, la duración de los sonidos puede ser todo lo larga que deseemos.

También existe una duración mínima de los sonidos a partir de la cual, aunque un instrumento electrónico fuese capaz de generar sonidos tan breves y tan rápidos (si los hace consecutivamente), nuestro oído acabaría percibiéndolos como simultáneos.

En música la medición del tiempo de los sonidos no se realiza uno a uno, sino por comparación con los demás. Pero, aun así, esta referencia relativa de duraciones necesita una referencia superior, para poder establecer su duración absoluta. Así tenemos la indicación metronómica, que se expresa en número de "golpes" por minuto (bpm: beats per minute). Cuanto mayor sea el número de la indicación metronómica, más rápido se interpretará la música y a la inversa.

La intensidad o volumen: está en relación con la fuerza con que hubiésemos pulsado la cuerda. Su unidad de medida es el decibelio (dB). Cada incremento de 10 dB nuestro oído lo percibe como el doble de intensidad. A partir de 120 dB entraríamos en el umbral del dolor. Los sonidos de los distintos instrumentos musicales no tienen todas las mismas posibilidades de potencia sonora. Esta realidad se reconoce claramente en la disposición de los instrumentos dentro de una orquesta, donde los instrumentos con mayor potencia sonora son colocados hacia atrás. Sin embargo, hoy en día y gracias a los avances de la tecnología de amplificación del sonido, los posibles desequilibrios se pueden compensar con una adecuada utilización de los micrófonos y la mesa de mezclas.

El timbre:  es la cualidad que nos permite distinguir entre los distintos sonidos de los instrumentos o de las voces, aunque interpreten exactamente la misma melodía. El timbre de los distintos instrumentos se compone de un sonido fundamental, que es el que predomina (siendo su frecuencia la que determina la altura del sonido), más toda una serie de sonidos que se conocen con el nombre de armónicos.

A continuación, se adjunta una presentación de power point con recursos y actividades para trabajar las cualidades del sonido en un aula de Educación Primaria, elaborada anteriormente por mí para la asignatura de Lenguaje Musical.

¡Hola a todos!

Como este blog se titula "La música y su disfrute", quería hablar precisamente de este aspecto, y entender por qué disfrutamos con la música. A cada uno de nosotros nos gusta un género determinado de música que nos hace disfrutar, igual que a la persona que toca un instrumento. Aunque parezca que la persona esta concentrada en los movimientos que tiene que realizar para conseguir el sonido que corresponde, realmente cuando una persona tiene el ritmo interiorizado en el cuerpo y le gusta lo que hace, no mueve las manos pensando en que tiene que moverlas, sino que vive el momento y siente la música para así disfrutarla. ¿Por qué sucede esto? Pues bien, tocar a un instrumento, involucra a casi todas las áreas del cerebro a la vez, procesando simultáneamente y de forma asombrosamente rápida, informaciones en secuencias complejas e interrelacionadas. Especialmente, las áreas que se desarrollan son la visual, la auditiva y la motora, y se fortalecen las funciones del cerebro que permiten mejorar nuestras capacidades en otros muchos aspectos de nuestra vida. Así, crear y tocar música nos ayuda a comprender el contenido emocional y el mensaje que otros compositores han querido transmitir al igual que nosotros. En conclusión, la música beneficia al funcionamiento y a las funciones de nuestro cerebro, y lo más importante nos hace disfrutar. Aquí les dejo un vídeo, donde se explica de forma más detallada los beneficios de la música en nuestro cerebro y cuáles son las causas y las consecuencias de ello.

¡Buenas tardes a todos!

Hoy quería compartir con ustedes información de una página llamada "Red de Música Maestro", donde me han interesado aspectos que tienen que ver con, qué podemos hacer ante la desmotivación de nuestros alumnos. Para empezar, tenemos que centrarnos en las posibilidades que tenemos dentro de la clase, qué podemos hacer, cómo podemos actuar y cambiar la actitud de nuestros alumnos.

Para ello, me han interesado las cinco preguntas que se plantean en la Red de Música Maestro. Estas eran: ¿Cómo es realmente tu relación con los estudiantes?,¿Qué margen de decisión tienen tus estudiantes en clase?, ¿Usas en exceso las recompensas o castigos?, ¿Tus palabras contribuyen a fomentar el esfuerzo y la superación? y ¿Qué estas haciendo para que tu contenido sea importante en la vida de tus estudiantes?

Desde la experiencia propia, no se siente la misma motivación por todas las asignaturas, y una de las principales razones es la actitud que te transmite el docente. Con respecto a la primera pregunta, "¿Cómo es realmente tu relación con los estudiantes?" sirve para conocer los intereses de tus alumnos y saber que recursos pueden funcionar mejor en las clases para así llamar la atención de tus alumnos. La segunda pregunta "¿Qué margen de decisión tienen tus estudiantes en clase?", aporta autonomía en los alumnos o enseñarles a expresar de forma adecuada lo que piensan. La tercera pregunta "¿Usas en exceso las recompensas o castigos?", se refiere a que muchas veces nos centramos en las recompensas y castigos externos como consecuencia de los actos de los alumnos, en vez de crear situaciones que puedan interesar a nuestros estudiantes en las que se espere el entusiasmo y la motivación necesaria para hacer las distintas actividades con una actitud de superación y no de corrección. La cuarta pregunta "¿Tus palabras contribuyen a fomentar el esfuerzo y la superación?", hace referencia a la forma en la que nos comunicamos con nuestros alumnos, con una actitud motivadora y de superación, o una actitud de exigencia sin darle un sentido a las actividades que realizan los alumnos. Y por último, la quinta pregunta "¿Qué estas haciendo para que tu contenido sea importante en la vida de tus estudiantes? vuelve a referirse al significado que se le debe de dar a lo que hacemos en clase, es decir, insistir en el aprendizaje significativo y a ser conscientes de que lo que hacemos tiene un por qué.

De esta manera he querido resumir y plantear estas preguntas, porque creo que son las claves para desarrollar un aprendizaje significativo, útil y motivador. Igualmente aquí les dejo el enlace de la página web que habla de este tema y de muchos otros como métodos y técnicas pedagógicas.
¡Saludos!

http://redmusicamaestro.com/2017/02/22/cinco-preguntas-debes-hacerte-tienes-estudiantes-desmotivados-clase/#more-2383

¡Hola a todos!

Hoy quería compartir con ustedes una visión tecnológica de la música, desde cómo se produce y se crea, hasta como se consume y se comparte en el mundo. En todo esto interviene el marketing, la publicidad  y el cómo llegar a un público determinado al que le guste tu música ya sea más o menos elaborada que la de otro cantante o banda. Así, en el vídeo que abajo se les adjuntará podrán ver un ejemplo de cómo una técnica o táctica tan sencilla como la de mandar globos 100 globos con información de contacto y el CD, puede ser un total éxito. En este caso que les nombro, uno de los globos había viajado hasta Escandinava. Así nueve personas respondieron encontrando los globos y el grupo se dio a conocer. De hecho la banda de Coldplay se declaró fan de este grupo de personas innovadoras y sencillas al mismo tiempo.  Con todo esto lo que quiero decir, es que hay mi formas de ser innovador, no solo tecnológicamente, sino haciendo cosas que nunca se habían hecho, aunque sea con un simple globo. 

Aquí les dejo un vídeo donde se explica de forma más detallada la innovación en el mundo de la música. ¡Saludos!

¡Hola a todos!

Hoy os quiero hablar de la holifonía o sonido holofónico, que es una técnica de especialización sonora creada por el ingeniero argentino Hugo Zuccarelli en el año 1980, quien hizo las primeras pruebas cuando aún estaba cursando estudios en la Universidad Politécnica de Milán. Con el paso del tiempo fue perfeccionando el método y ha llegado a descubrir ciertos fenómenos sobre la audición humana que han tenido gran trascendencia.
Gracias a sus experimentos, Zuccarelli concluyó que un sonido que llegue a los dos oídos al mismo tiempo no puede ser localizado, mientras que los sonidos de distinto origen podían ser localizados, aunque sólo se emplease un oído. Se puede decir que estos dos supuestos conforman la base de los sonidos holofónico.
Los sonidos holofónicos ofrecen al oyente una percepción en 3D de los que está escuchando, casi como si se transportara al mundo que está escuchando. La holofonía tiene unos efectos asombrosos, como por ejemplo cuando un peluquero virtual utiliza la tijera y el oyente siente un cosquilleo pensando que le están cortando el pelo de verdad.
Así, les dejo aquí un ejemplo de este recurso vivencial.
¡Saludos!